No se pierda el final.

Como en las películas del primer actor Germán Robles

no se pierda el final
Germán Robles.

[1], o en las puestas en escena, sobre todo de “La Dama de Negro”[2], y en las telenovelas,  (quizá me equivoque), siempre aparecía una cortinilla que decía, si no mal recuerdo:

No se pierda el final.

Cuando una educación deja hasta el último la ciencia, cuando el paso del mito al logos[3] es una conquista trascendental e irreversible para el desarrollo humano, algo anda mal, o quizá es oportuno decirlo, todo va peor; aunque digan lo contrario los partidarios de la joven guardia del positivismo comtiano en nuestro país.

la nueva guardia positivista
La nueva guardia del positivismo.
cientificos_diaz_2
La vieja guardia positivista.

Y no es extraño. No olvidemos que la filosofía positivista es eminentemente conservadora, pese a su fachada vanguardista, y que en México, pese a su lema: “Orden y progreso”.

cientificos y pueblo
La misma actitud de siempre.

Cuando el progreso se antepone al orden, siempre las oligarquías positivistas han optado por el orden sobre el progreso[4].

Y es que México no puede darse el lujo de seguir como placa de trailer, es decir hasta atrás, cuando todo el mundo marcha hacia adelante, sobre todo en lo que a rubros como la ciencia y la tecnología se refiere, y las cifras de la OCDE no mienten[5].

Rezago-educativo
Rezago Educativo.

Aun tratándose de la educación de adultos, si es que queremos salir adelante y cumplir los objetivos del milenio, no podemos ser los últimos en invertir en educación o en ciencia y tecnología.rezago 2

Los tiempos, ni lo autorizan, ni lo justifican.

Bibliografía

Guardo, Arturo de Porras. 2017. “El laberinto y el hilo de Ariadna”. https://filex.es/. [En línea] Arturo de Porras Guardo, 2017. [Citado el: 14 de Agosto de 2017.] http://filex.es/historia/hftema1/2_el_paso_del_mito_al_logos_el_nacimiento_de_la_filosofa.html.

NARRO Robles, José; MARTUSCELLI Quintana, Jaime y BARZANA García, Eduardo (Coord.). 2012. http://www.planeducativonacional.unam.mx. Plan de diez años para desarrollar el Sistema Educativo Nacional. [En línea] Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, UNAM, , 2012. [Citado el: 14 de Agosto de 2017.] http://www.planeducativonacional.unam.mx.

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[1] Germán Horacio Robles (Gijón, Asturias, España; 20 de marzo de 1929 – Ciudad de México, 21 de noviembre de 2015), más conocido como Germán Robles, fue un actor mexicano de teatro, televisión, cine y voz de origen español, perteneciente a la llamada Época de Oro del cine mexicano…Nació en Gijón, Asturias1​ el 20 de marzo de 1929.2​ Hijo de Germán Horacio y nieto de Pachín de Melás. Emigra con su familia a México donde se hace actor. Su gran éxito popular gira en torno al cine de terror y, más concretamente, a las películas de vampiros. Hizo más de 90 películas,3​ algunas de ellas muy destacadas por la calidad de su actuación como El jardín de la tía Isabel o La paloma de Marsella.3​ Actor de teatro de gran éxito, representó Los hermanos Karamazov, La dama de las camelias (al lado de Dolores del Río), Luces de bohemia y La dama de negro, que ha estado dieciocho años en cartelera. Pionero de la televisión en México, participó en cerca de 600 teleteatros y 30 telenovelas.

Le sobreviven sus hijos: Germán Robles, Maribel Robles y Pablo Robles…Una actuación que marcó su vida y que le dio fama y reconocimiento mundial fue su actuación en la película mexicana El vampiro​ y su continuación El ataúd del vampiro recibiendo hasta la fecha invitaciones y homenajes en diversos festivales dedicados al terror, y para engrandecer más su magnífica historia como actor no se puede olvidar su participación en la obra de teatro “La Dama de Negro” una pieza magnífica de terror que representó por 13 años y que es la obra de terror más importante en la historia teatral de México con 18 años seguidos en cartelera. También es recordado por haber interpretado a Don Román, el primo de Don Ramón (encarnado por Ramón Valdés), en el famoso programa mexicano El Chavo del 8 en 1975 actuada y escrita por Roberto Gómez Bolaños. (Wikipedia, 2017)

[2] En un remoto pueblo londinense, un agente se bienes raíces se encuentra con una maldición difícil de explicar, años después decide prevenir a sus familiares (el público) de las terribles consecuencias de esta historia, para ello, decide contratar a un director de teatro para que le ayude a “escenificar” su historia.

[3] Normalmente se habla del “paso del mito al logos” como una clara superación del mito, por parte la la filosofía. Si bien es cierto, que hay un cambio de concepción en la nueva forma de explicación, también es cierto, que la filosofía no supuso la eliminación del mito, puesto que ambos convivieron durante mucho tiempo. La filosofía estuvo reducida a un grupo de personas “selectas” a la vez que el mito siguió jugando su función social en la mayoría de la población.

Por otro lado, las primeras formas de explicación filosófica mantuvieron muchas de las características propias del mito, con lo que, aunque realmente se produjo un cambio importante, muchos elementos permanecieron. Esto es hasta cierto punto lógico, los cambios suelen se mucho más graduales que revolucionarios, aunque muchas veces, por querer mostrar las novedades, las acentuamos más que a los elementos que se conservan.

Entonces, si realmente el nacimiento de la filosofía no supuso la eliminación del mito, ¿qué factores generaron este cambio? y, ¿por qué no afectaron de forma determinante eliminando el mito?

Por otro lado, cabe también preguntarse, ¿que novedades aporta la filosofía y que aspectos mantiene del mito?

…No cabe duda que una de las causas de la aparición de la filosofía fue los propios límites o insuficiencias de mito, por ese motivo, los primeros filósofos griegos se ocuparon en criticarlo.

Probablemente, uno de los aspectos más débiles del mito, desde una perspectiva práctica era su concepción arbitraria, caótica e irregular de los acontecimientos. Con una visión así de las cosas no se pueden predecir o prever los acontecimientos. Recuerda como, para solventar esta situación, se solía acudir a los oráculos y pitonisas a fin de poder predecir que es lo que iba a ocurrir en un futuro.

Por otro lado, los dioses mitológicos se parecían mucho a los seres humanos. Esto hizo pensar a los filósofos, que quizás los mitos no fueran más que imaginaciones humanas. Empezaron a cuestionarse tanto las explicaciones que daban los mitos como las pautas de conducta que ofrecían. Aunque los primeros filósofos siguieron manteniendo un carácter “espiritual” o “casi divino” de la naturaleza, sin embargo, le otorgaron unas características más abstractas y menos humanas.

La explicación racional apareció por una serie de incongruencias propias del mito, pero también intervinieron otros factores que facilitaron su aparición.

Influencia del mito

Aunque la filosofía supone un cambio de orientación una nueva visión de las cosas. Ésta estuvo posibilitada por la influencia del mito. En la mitología escrita griega (Homero y Hesiodo) hay que tener en cuenta en especial dos elemento que allanan el camino a la especulación filosófica:

  1. La aparición del concepto de causa o razón suficiente, fruto de la búsqueda del primer principio de todo (sobre todo en Hesiodo). En este caso no se limita a narrar una serie de hechos, sino que se esfuerza en presentar su causa -lo que puede verse como una aplicación del principio de razón suficiente-, si bien esa causa no suele trascender el orden de la motivación psicológica.
  2. La idea de mundo como totalidad, como universo. Se intenta presentar la realidad como una totalidad. Aunque oscuramente, el conjunto de las regiones aparece como un universo.

Circunstancias que favorecen la actitud filosófica

  1. El contacto con otros pueblos. Geográficamente la filosofía se cultiva y desarrolla en la zona de expansión griega por el Mediterráneo. Fundamentalmente en dos ámbitos: las colonias jónicas (situadas en Asia menor, en la actual Turquía: ciudades como Mileto y Éfeso) y las colonias itálicas (la actual Sicilia). A partir del siglo VI a. n. e. los griegos incrementan su contactos comerciales con otros pueblos. Los viajes no sólo traen consigo nuevos conocimientos técnicos y geográficos sino que, fundamentalmente, suponen el conocimiento de otras civilizaciones y formas de vida que llevan a la convicción de que cada pueblo y cada etnia se representan a los “dioses” de una manera distinta. El comercio y los intercambios culturales favorecen la relativización de las visiones del mundo “locales” en favor de una visión “universal”: Grecia es un escenario abierto: la filosofía lo contrario de la mentalidad cerrada (“dogmática”)
  2. El contacto con el Oriente Próximo. Aunque haya que descartar la tesis del origen oriental de la filosofía, no obstante es innegable que los griegos se aprovecharon de elementos culturales, principalmente matemáticos y astronómicos, del Oriente Próximo. De hecho, las primeras expresiones de la filosofía surgen en Asia Menor, la región griega más en contacto con Fenicia, Egipto y los pueblos mesopotámicos.
  3. La ausencia de textos sagrados y de estructura y organismos religiosos posibilitó su crítica. Al no existir un cuerpo dogmático de doctrina y una estructura eclesiástica, toda interpretación o crítica se encuentra con menos oposición.
  4. La plasmación literaria del mito facilitó una menor adaptación del mito a las nuevas realidades sociales. Uno de los aspectos que otorga mayor dinamismo al mito es la inexistencia de versiones escritas. Al no tener una referencia escrita y trasmitirse oralmente, el mito va cambiando y adaptándose a las nuevas circunstancias, sin que la comunidad social a la que pertenece sea consciente de dichos cambios (no existe un documento que permita cotejar los cambios). Al plasmarse en forma literaria el mito perdió su capacidad de adaptación.
  5. La posibilidad de cotejar las ideas del mito con la experiencia. Según afirma Jaeger (especialista en filosofía griega), sobre todo en relación con la Teogonía de Hesiodo, estas ideas cosmogónicas pueden confrontarse con la experiencia y someterse a la crítica empírico-racional.
  6. La circunstancia política. A partir del siglo VI a. C. tiene lugar en todo el mundo griego una honda transformación social que culmina en los siglos V y IV a. C. La peculiar organización social de los pueblos griegos agrupados en Ciudades-Estado (Polis), que gozan de autonomía administrativa, permitirá la puesta en práctica de distintos modos de organizar la convivencia, entre los cuales la mayor novedad es el sistema democrático. En la mitad del siglo V en Atenas nos encontramos con el apogeo de este sistema de gobierno, que reconoce la igualdad de los ciudadanos ante la ley (Isonomía) y el derecho a hablar y ser escuchado en la Asamblea y a participar en el Consejo de Gobierno. En definitiva, la experiencia política de los griegos fue la que les capacitó para desarrollar “teorías” políticas, teorías encaminadas a dar respuesta a cuestiones acerca del origen y fundamentación de las costumbres y las leyes, acerca del mejor modo de vida asequible a los seres humanos… Las leyes y costumbres dejarán de ser comprendidas en el lenguaje mítico para requerir una justificación puramente racional, es decir, filosófica.(Guardo, 2017)

[4] Antes, Cananea, Rio Blanco, Tomochic, Las Vacas, etc. ; ahora Ayotzinapa, Atenco, Tlatlaya, San Luis Potosí, Acteal, etc.

[5] En relación con la situación del rezago educativo en México, en comparación con otros países de nivel mayor o desarrollo comparable, los indicadores del país recabados por organismos internacionales muestran que se encuentra en las últimas posiciones en ese aspecto.

Así, por ejemplo, en un estudio llevado a cabo por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE)3 en 2012, de los 34 países que la integran, en términos de rezago educativo de su población adulta entre 25 y 64 años, hay solamente tres por abajo del 50% de población escolarizada con al menos la secundaria superior (lo que en México vendría a ser la educación media superior) como nivel mínimo.

Dentro de estos tres países, México ocupa el primer lugar (pero el antepenúltimo lugar dentro de los países miembros de la OCDE), solamente por encima de Turquía y Portugal. De acuerdo con la OCDE, México tendría hasta 64% de su población (más de dos tercios) solamente con secundaria terminada o menos.

Respecto del otro país latinoamericano que pertenece a ese organismo multilateral, Chile (posición 24 dentro de los países de la OCDE y con 29% de su población entre 25 y 64 años sin secundaria superior o bachillerato) está a siete lugares por adelante de nuestro país y en un nivel similar al de países desarrollados como Francia, Reino Unido, Australia o Bélgica. Chile más que duplica las cifras de México en cuanto a sus porcentajes de población escolarizada que cuenta con al menos la enseñanza secundaria.

Si la comparación se hace con los países con los mayores niveles de desarrollo educativo de la OCDE, las diferencias con México se pueden considerar abismales y prácticamente todos triplican los niveles promedio de escolarización básica de los habitantes de México y solamente entre 10 a 25% en promedio de sus habitantes no tienen la secundaria completa. En una comparación internacional con los países desarrollados, la situación de México es realmente grave y está como nación en un lugar muy inferior en cuanto al nivel de la educación de su población.

En América Latina, las estadísticas de las que dispone para el subcontinente una institución como el siteal (Sistema de Información de Tendencias Educativas en América Latina),4 muestran que México se encuentra en una posición intermedia en cuanto a su tasa neta de escolarización en secundaria5 aunque en una posición inferior a países como Argentina, Chile y Venezuela, sí muy por arriba de los países centroamericanos. Sin embargo, esta información se refiere a la población que debería estar en ese nivel de acuerdo con su edad pero no refiere cuántos de ellos efectivamente terminan la secundaria ni el rezago acumulado.

En ese sentido, quizás pueda ser más útil la información que proporciona la UNESCO (2011)6 al evaluar el logro educativo acumulado de la población mayor de 25 años de los diferentes países del mundo. En ese contexto México está muy por encima, en general, de los países africanos y de muchos de los asiáticos (todos ellos con promedios de escolaridad muy bajos). Pero muy por debajo de los países desarrollados europeos (lo que ya se pudo observar en la información proporcionada por la OCDE) y algunos otros como Australia, Canadá, Estados Unidos y Nueva Zelanda. En el caso de América Latina, México (con 31.1% de su población con al menos segundo de secundaria) se encuentra por debajo de los niveles alcanzados por países como Argentina (42.1%), Chile (51.6%), Colombia (38%), Perú (47%), Puerto Rico (77.7%) o Venezuela (41.3%), y más cerca de los países de Centroamérica que fluctúan entre 10.6% de Guatemala y 25.1% de El Salvador.

En síntesis, en materia de rezago educativo México se encuentra en una posición de atraso en relación tanto con los países más desarrollados como con los países de América Latina con los que debería, en todo caso, tener una mayor cercanía en términos de niveles de desarrollo y escolaridad de su población. (NARRO Robles, José; MARTUSCELLI Quintana, Jaime y BARZANA García, Eduardo (Coord.), 2012)

Meditación Número 83 del Charamusca Yoga.

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La presente foto es la imagen sagrada de Su Toda Santidad, Gurumayi Gomitasananda, SI LA USAS INDEBIDAMENTE: SE TE CAERÁN LOS OJOS, TE SALDRÁN PELOS EN LA MANO Y TENDRÁN TUS DESCENDIENTES ANOMALÍAS GENÉTICAS PERMANENTES.

Meditación número 83.

O, quien ríe al último, ríe mejor.

Por Yomero Consejero y Gurumayi Gomitalasananda[1].

 

Y mira tú con quien estas saliendo, perdona que me tenga que reír;

Porque si para ti eso es un hombre, entonces yo seré un Superman. [2]

 

Por su risa estrepitosa,

No lo consideren tizo[3], que no es otra cosa

Que el efecto del chorizo[4].

Toma aire, y ríete, y recuerda,

Después de fumar uno o más carrujos de yerba,

Siéntete pues, bien pacheco[5],

Y entona varios mantrams y rezos:

Om shanti om,

Hare Krishna…[6]

Y entonces, reconcíliate con el Universo,

Quien te manda los siguientes mandamientos:

  1. Quienes te dicen: –busca una vida se inspiraron en la canción del bosque de la China[7], la andan buscando aún y no la tienen. La vida no se busca, se tiene, y uno sabe si la hace bien o no, así pues, quien busca entonces una vida, es decir, que  dice que la Virgen le habla cuando ni señas le hace[8], o más bien, le hace al tío Lolo[9].tio lolo 2
  2. Quienes te sacan una estupidez por otra estupidez, sea en persona, en acto, o situación o lugar, ten por seguro que nunca leyeron el mito de la caverna de Platón[10], pero si leyeron, y mucho, el mito del cavernícola[11], en específico, nunca vieron el capitán cavernícola[12], y que su guía máxima en el camino resulta ser la estupidez., por eso no lo pueden comprender.

Creen haber salido de la estupidez, pero no, viven en el mundo de Maya[13], y no precisamente la ruta maya[14], o el mundo de Maya Jeans, o ni de chiste, la abeja maya[15].

No te queda otra, deja que los muertos entierren a sus muertos[16]. Y como el buen Buzz[17], elévate hacia el infinito y más allá[18], obvio, después de unos toques mágicos de yerba del monte, y con algunos tecitos, pa´ aguantar el viaje, nomás no te vayas a cruzar.

  1. Quienes dicen que les ha hue…leerte, imagínate lo demás, también les da hue…pensar, y por eso están como están, y es de esperarse que así, lo estén pues hay un aforismo jurídico que dice que lo que no está en actas, no está en el mundo, y están escritos los pagarés, los citatorios, las sentencias, los alegatos, etc, etc, etc, pero no te preocupes, luego chillan porque los denunciaron, los sentenciaron, los embargaron, y no supieron defender sus derechos…¡Ternuritas! Y así le pasó al mismísimo Fabiruchis[19].
  2. Quienes te etiquetan miles de epítetos, sin siquiera darte una oportunidad para contestar todos los cargos que te imputan; quienes en vez de validar la verdad de sus argumentos y la falsedad de los tuyos, hurgan tu vida privada, y consideran títulos las estaciones en que pasa el tren que llamamos vida, aléjalos de tu vida para siempre, y si pertenecen a la comunidad virtual, bloquéalos, sin más. Ten el consuelo de que el tren de la vida no se para, ni parará, y que al final de la jornada, se quedarán como placa de tráiler: ¡Hasta Atrás!
  3. Quienes te dicen santurrón, quema-santos, polilla de iglesia y demás por externar los símbolos de tu credo religioso, convéncete que son seres que, a falta de adorar un Dios verdadero, adoran cualquier cosa[20], incluso ídolos de papel[21] y de cartón piedra, y si se pudiera, le rendirían culto a la materia fecal…No en vano, a Belcebú[22] se le conoce como Señor de las moscas.

    belcebu_03
    Belcebú

Si es arte el hecho de usar ropas, maneras de otros, e imitar hasta lo inaudito lo que hacen otros, pues no es necesario estudiar o aprender arte, simplemente ve al zoológico e imita lo que hacen los simios, y cual Homero Simpson , dí.

– monos[23] graciosos.

monos graciosos
Monos graciosos.

Si es arte el que ves dos arañas apareándose, entonces sí lo que ves es arte.

Si es arte es eso que TÚ ves que ven y hacen, pues entonces tú eres un Superman; salte a volar, y si te das un santo fregadazo, pues era digno de esperar.

  1. TU Y YO SOMOS UNO, TU OSITO GOMINOLA.

QUE MIS PALABRAS TE ACOMPAÑEN[24].

SIEMPRE SONRÍE,  Y LA FUERZA ESTARÁ EN TU OMBLIGO.[25]

SU TODA SANTIDAD, ©GURUMAYI GOMITALASANANDA®[26]

Bibliografía

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[1] Parodia de Gurumayi Chidvilasananda.

Swami Chidvilasananda es el nombre monástico de Malti Devi Shetty, la actual cabeza del linaje o Gurú de Siddha Yoga y líder de la Organización llamada Siddha Yoga Dham of America. Fue discípula de Swami Muktananda y de ella se dice que es una Shaktipat Gurú, es decir, una Maestra espiritual capaz otorgar la iniciación de Shaktipat, es decir, el despertar la energía Kundalini de sus discípulos. A Swami Chidvilasananda también se le conoce con el nombre de “Gurumayi” que significa “La que está inmersa en el Gurú”. (Wikipedia, 2017)

[2] Luis Alva Lescano. Músico y compositor peruano. Nació en Chiclayo, perteneció a varias agrupaciones, fue iniciador del tecnomerengue:

Luis Alva: Yo nací en Chiclayo, en el norte peruano. Mis primeros pasos musicales fueron en el colegio San José de Chiclayo. Pertenecí a la banda de música del colegio. Luego formé una orquesta con los integrantes más destacados de la banda. Terminando los estudios secundarios viajé a Lima (1962), cuando estaba de moda lo que se llamó la nueva ola. Tuve la suerte de participar en los grupos más importantes de ese momento como: LOS ASTORIA, LOS SODIAC, en fin. Y lo hice como ejecutante de saxo, que fue el instrumento con el cual me apliqué más. Luego por el año 1966, empecé con mis primeras incursiones en el campo discográfico. Fui contratado un poco más adelante como productor y editor musical por el sello SONORADIO que en aquella época era una de las compañías más importantes del Perú, junto a IEMSA y EL VIRREY. Hice muchas producciones que tuvieron bastante éxito en el género tropical y en baladas con artistas que marcaron época en ese momento: Jorge Baglieto, el dúo Yoshi y Luiyi, Joshelin, Edith, etc. Aparte tenía producción tropical con diferentes grupos, como DON LUCHO y SU PANDILLA, con un tema que pegó mucho: EL RASCA RASCA. Otros temas que pegaron en esos años, 73 y 74, fueron LA PASTORCITA y EL CAMPESINO. En el campo instrumental hice varios long plays, dos de ellos con música peruana. Tuve la suerte de ser considerado por Panamericana Televisión para dirigir musicalmente un prefestival OTI en el año 76, con pre-selección musical que duró como dos meses. Fui el director musical del evento, hice todos los arreglos de las canciones participantes, posteriormente viajé a Acapulco con Fernando Llosa que fue el cantante que nos representó aquella vez (…)

JC: ¿Por qué sale del Perú Luis Alva?

Luis Alva: En Perú se hacían excelentes trabajos que no pasaban de las fronteras, por eso es que yo tuve la inquietud de salir y ubicarme en un lugar donde pudiera tener un mercado más grande, un mercado internacional. Venezuela es un país que tiene esas facilidades. Desde Venezuela se puede proyectar a diferentes países: Colombia, Ecuador, el mismo Perú, al norte, centroamérica, en fin, es decir, mi trabajo pudo proyectarse mejor en diferentes países y gané experiencia incursionando en un género musical que no lo había hasta ese momento. El merengue. Hice la innovación de mezclar el merengue con la música tecno pop, dando como resultado lo que se llamó aquí el TECNOMERENGUE. Un sonido más fresco, que le dió al merengue una aceptación inmediata en el público juvenil que anteriormente no había sido adicto a este tipo de música. Una de las revelaciones del momento es MIguel Molly. Luego hice algo similar con la música tropical mezclándola siempre con el técno pop, dando como resultado el TECNOTROPICAL, cuyos exponentes más conocidos han sido: Natusha, Karolina, Los Fantasmas del Caribe (Grupo que se encuentra en el primer lugar de el ranking de los EE.UU.), y bueno, he ganado mucho en experiencias en los diferentes trabajos que he realizado en Venezuela (…). (Entrevista concedida a nuestro Director para la edición Nº7 de la revista El Andinoamericano, agosto, 1993)

[3]  Pedazo de leña mal carbonizada que despide humo al arder. Por extensión, el que fuma mariguana, la más corriente.

[4] Queda a interpretación del lector.

[5] Adjetivo que describe lo que siente una persona después de fumar marihuana

Miguel se fumó un churro tamaño XXL y quedó bien pacheco (Así Hablamos, S/F)

[6] Om no tiene significado literal y sus orígenes se pierden en la noche de los tiempos. Se considera que Om es el sonido primigenio, el sonido del universo, el sonido del cual se derivan todos los demás. Se puede ver como el equivalente de la luz blanca, en la cual se pueden encontrar todos los colores del arco iris. En un diccionario sánscrito-inglés dice:

“Una palabra de afirmación solemne y respetuoso acuerdo, a veces traducida como “sí, ciertamente, así sea’ (y comparada, en este sentido, con Amén); se coloca al principio de la mayoría de las obras hindúes y, como una exclamación sagrada, puede pronunciarse al comienzo y al final de una lectura de los vedas o antes de una oración; también se le considera una partícula de salutación auspiciosa [¡Viva!]; Om aparece al inicio en los Upanishads como un monosílabo místico y tiene la intención de ser objeto de una profunda meditación religiosa, cuya más alta eficacia espiritual se atribuye no sólo a la palabra en su conjunto, sino también a los tres sonidos que la componen: A, U, M”.

Shanti, en sánscrito, significa “paz”, así de sencillo. Es un bello significado y también un hermoso sonido. Se repite shanti tres veces, igual que muchos cantos en el budismo. Puede interpretarse como paz en cuerpo, habla y mente (es decir, en todo nuestro ser) o como un deseo de paz individual, colectiva y universalmente.

Es común que las enseñanzas hindúes terminen con las palabras Om shanti shanti shanti, como una invocación a la paz. Asimismo, se emplea el mantra para concluir algunas ceremonias de devoción budistas

 

Entonces, la práctica sostenida de estos sonidos plasma en la tierra el deseo de la mente enfocado en el bien común, es como expresar: ” Sean todos los seres felices y que mis pensamientos, palabras y actos contribuyan de cierta manera a la felicidad de todos los seres”

Este Mantra es una petición de Felicidad para todos los seres de la existencia. La Felicidad que deriva de la Paz en el Silencio del Alma Iluminada. Cantar este mantra es una ayuda para practicar ‘Metta Bhavana’ que es la radiación amorosa hacia todos los seres.

Estés donde estés. Cerca o lejos en la tierra o en un distante planeta, en tu mejor momento afrontado las dificultades en este mundo físico, en los planes sutiles, en los cielos o en cualquier otro plano de la existencia, en cualquier situación, momento o lugar de la vida que te encuentres … “Que alcances la felicidad plena y juntos celebremos la Paz Eterna de nuestra Esencia” (Ciudad Virtual de la Hermandad Blanca., 2010)

[7] En un bosque de la China

una china se perdió

Y como yo era un perdido nos encontramos los dos.

Era de noche, y la chinita

Tenía miedo miedo de andar solita.

Anduvo un poco y se sentó,

Junto a la china, junto a la china me senté yo.

Y yo a que sí y ella a que no

Ella que sí y yo que no,

Y al cabo fuimos y al cabo fuimos

Y al cabo fuimos de una opinión.

Bajo el cielo de la China la shinita suspiró

Y la luna en ese instante indiscreta la besó.

Luna envidiosa, luna importuna,

Tenía celos celos tenía de mi fortuna,

Pero una nube la oscureció,

Como la luna como la luna la besé yo.

Después no sé lo que pasó,

La oscuridad me lo impidió,

Ni la chinita, ni la chinita,

Ni la chinita me lo contó. (Yahoo, 2007)

Roberto Ratto (nombre artístico: Roberto Ratti; n. 5 de marzo de 1899, Buenos Aires, Argentina – 9 de octubre de 1981, íd.) fue un director, codirector, guionista, e intérprete argentino. Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos en 1958.1​

Su tema más destacado fue la letra y música de En un bosque de la China (FOX 1947). De las versiones grabadas se tiene registro de la versión cantada por Hugo del Carril, acompañado por la orquesta dirigida por Tito Ribero y glosas por Julián Centeya, sello Victor, grabado el 27/8/1942.2​

En el año 1944, la llegada de Hugo del Carril a México actualizó otra vez el tango, pero lo que más le valió a Hugo del Carril fue la notable interpretación de una melodía sencilla, graciosa y de ritmo contagioso de pasodoble mezclado con foxtrot: En un bosque de la China, que llegó a ser prohibido en Argentina durante el gobierno del general Juan Domingo Perón, por la actitud picaresca que posee su letra , pero gracias a la amistad de Ratti con Del Carril el autor consiguió que se volviera a escuchar el tema musical en las radios, esta vez en versión tango y llegar a ser top ten aunque en esa época no se medía de esa manera los temas musicales más escuchados.

 

Después de la segunda mitad del siglo XX, se efectuaron versiones más modernas de En un bosque de la China. Las primeras versiones dirigidas a un público infantil se sucedieron en los años setentas, disimulando el sentido picaresco de la letra, al eliminar los versos finales alusivos al beso de la pareja y cambiando versos: “como yo era un perdido”, pasó a “como yo andaba perdido”; y, en algunos casos, “Junto a la china me senté”, se cambió por “Como la china me senté”, cambiando la picardía erótica por una picardía amorosa. Las primeras versiones infantiles se difundieron en la década de los setentas por artistas como el dueto español Enrique y Ana (1979), el payaso Cepillín, el comediante Chabelo, la marioneta Topo Gigio y más tarde las de otros artistas mexicanos, como el grupo de rock Los Estrambóticos a mediados de los noventas, las cantantes mexicanas Tatiana (2010), Thalía (2014). La más reciente versión corresponde al artista y poeta Daniel Melingo (2016) que incluye el tema en su álbum Andá, eliminando los versos finales, pero manteniendo los otros, en una producción, según la crítica, con una visión sórdida, artie o arty (dícese de quien se muestra pedante en su erudición) “más cercana a la vena oscura de Tom Waits y el pulso teatral del cabaret alemán de Kurt Weill. Entre el sonido gypsy de Django Reinhardt, la mirada de posguerra y un imaginario visual romaní más cercano a Emir Kusturica en Underground (película). (Wikipedia, 2017)

Sobre la versión de Hugo del Carril:

[8] La anterior expresión es una forma de decirle a alguien que se le ha descubierto su treta y que no se haga el desentendido.

Y es que muchos católicos juegan conque se les aparece la virgen, que jesús les habla; y hasta ven a ambos personajes mitológicos en las nubes, en las manchas de las paredes y ghuareber.

Respecto a las apariciones son  en la actualidad un gran negocio explotado por la iglesia.

Sólo en El salvador he conocido más de una decena de los llamados LUGARES DE APARICIONES, donde se han hecho ricos de la noche a la mañana los lugareños al inventarse esos cuentos de camino real.

Los evangélicos dicen que eso es satanás; no mucho se tragan esa farsa. pero los católicos sí que explotan esa estafa; y lleva la venia de la iglesia!. Una aseveración es más creíble cuando el obispo de tal lugar confirma dicho invento.

El colmo es que hay llamados videntes en todos los países que escuchan los mensajes de maría y jesús; algo para desternillarse de la risa.

Hay una institución registrada en España como SEIP ,- Sociedad Española de Investigación Parapsicológica,- que registra los llamados mensajes de ambos personajes míticos; le voy a escribir  4 de ellos y goce de gratis!

Este es de la página SEIP anteriormente citada y las posteriores son de la pagina nuestra señora de las rosas, donde difunden los mensajes.

1.-” Conchita menciona que la virgen maría le dijo en 1962 que luego de la muerte de juan XXIII habrán 2 papas más, después del papa pablo VI y que uno de ellos tendrá un reinado muy corto. Después de esto vendrá el fin de los tiempos pero no el fin del mundo. Si Conchita ha interpretado esta visión de maría correctamente, entonces juan pablo II es el último de los papas antes que el tiempo final empiece.” ( Ahorita está reinando benedicto XVI, jijiji).

2.-” Continuad ahora, hijos míos, con vuestras oraciones de expiación. Mucha penitencia es necesitada en los días por venir. Las almas víctimas deben entregarse a sí mismas en sacrificio por los pecados de la humanidad”. jesús, 7 de septiembre de 1976.

3.-” Se necesitan muchas almas víctimas , para hacer penitencia y aceptar sufrimiento para la reparación de las almas”. Nuestra señora, 20 noviembre 1979.

4.- “Sí, hija mía e hijos míos, hay muchos misterios de fe que os serán dados a conocer cuando atraveséis el velo”. Nuestra señora, 30 mayo 1981. (Benítez, 2008)

[9] “Hacerse como el tío Lolo”. Dícese de la persona que gusta de engañarse a si misma, pretendiendo con ello, engañar a los demás sin conseguirlo.

Persona testaruda, necia, terca, cabezadura que tiene una actitud de autoengaño que no le lleva a nada.

(Idem)Hacerse pendejo solo.

 

Pobre tío Lolo, mira que hacerse famoso sólo por su afición de mentirse a si mismo.

 

Y es que el tío Lolo, no es diferente a la mayoría de todos nosotros. Hay ocasiones en que no nos gusta la realidad y somos mentirosos y somos cobardes.

La negación, la mentira y la cobardía, juntas, causan esta suerte de síndrome que caracteriza al tío Lolo y que por imitación, contagio o conveniencia, en ocasiones, también a nosotros.

 

Lo peor es que la gente alrededor, si, la gente de afuera, la que no está en nuestra imaginación solamente, se da cuenta. Y eso le suma vergüenza a la de por si penosa condición del “tío Lolo”. Penosa si, porque exhibe nuestras debilidades frente al mundo, pero mas penosa aún, porque denota un estado de estancamiento en el que, ni siquiera con nosotros mismos podemos sincerarnos. Es como el niño que para esconderse se tapa los ojos. Creemos que si no lo vemos nosotros mismos (o al menos intentamos ocultarnoslo), automáticamente desaparecerá.

Desafortunadamente, no es así.

 

En lo personal, me puede llegar a valer…sorbete que los demás piensen o digan de mi lo que quieran, en lo personal eso no es lo importante. Pero si alguien dice de mi que me hago como el tío Lolo, me preocupa porque de tener razón, estoy actuando mal conmigo mismo. Y es que por mas mentiroso que sea uno y que las mentiras nos salgan rebien, nada justifica el mentirnos a nosotros mismos. O al menos intentarlo, vaya. Si alguien se dice mentiras a si mismo y se las cree…quizá deba asistir al psiquiatra.

Y en eso radica lo feo de “hacerse como el tío Lolo”, que por mas que intentemos mentirnos, no lo logramos. Y entonces, vivimos en un estado de constante desilusión, angustia, ansiedad, infelicidad.

Y, ¿Porqué nos negamos a aceptar la realidad?

La mayoría de las personas crece y vive con ciertas imagenes en la cabeza. Imagenes que guían su comportamiento ya sea para alcanzarlas o para, en un momento dado, mantenerlas de haberlas alcanzado.

Tenemos la imagen de la familia, de la riqueza, del amor, del trabajo, etc., cientos de imagenes que nos definen “como deberían” de ser las cosas.

El problema es que esa imagen ideal, nos la han “vendido” la televisión, la religión, los cuentos de hadas, la publicidad y por lo tanto, esas imagenes no tienen casi nada de real.

En el fondo, la tan mencionada “crisis de valores” de la que muchas personas se quejan en la actualidad, no es otra cosa, que esta disonancia cognitiva causada por lo que nos han dicho que “debería de ser” y lo que es.

Que el amor homosexual está mal, que la infidelidad está de moda, que no hay dinero y vivimos en pobreza, que no hay trabajo…nos hacemos como el tío Lolo. La puritita verdad, es que los homosexuales siempre han existido y por supuesto, han amado. La verdad es que tanto hombres como mujeres han sido infieles por multiples razones desde genético-biológicas hasta de índole sentimental, racional y material. La verdad es que el dinero está ahí a disposición de quien lo sabe ganar y gastar. La verdad es que hay muchisimo trabajo puesto que el mundo sigue girando. Pero no es la verdad lo que nos interesa, sino el quejarnos de que la realidad no se ajusta con nuestras imagenes ideales, y entonces preferimos mentirnos, o aun peor, pretender que no pasa nada.

De tal suerte, que el síndrome del tío Lolo se puede extender por mucho tiempo, quizá años, quizá toda la vida.

“No es que me trate mal o no me quiera, es que asi es su caracter”.

“Con el tiempo las cosas cambiarán y mejorarán, solo no me tengo que mover de ahí”.

“Al fin que es un niño y ni se da cuenta”.

“Luego se le olvida”.

“Me tengo que aguantar, como está la situación no puedo aventurarme”.

“Es que me da miedo hacerlo”.

“Lo mejor es quedarme como estoy”.

Y nos seguimos haciendo como el tío Lolo.

 

Hoy te propongo, que revises tu estado actual y que con toda sinceridad y honestidad, identifiques las áreas de tu vida que están siendo afectadas por el síndrome del tío Lolo. Éste es un ejercicio personal que no tienes que hablar con nadie, ni justificar. Recuerda que el principal problema del tío Lolo es querer engañarse a si mismo.

Una vez identificadas las áreas de tu vida que están siendo afectadas, puedes realizarte la pregunta celebre del libro “¿Quien se llevo mi queso?” :

 

¿Qué harías si no tuvieras miedo?

 

Esta simple pregunta, puede iluminar tu camino y quizá de un sólo golpe mental, aliviar tu síndrome del tío Lolo.

 

El miedo nos paraliza y nos idiotiza. Los mayores temores del ser humano son irracionales y muy pocos de ellos valen la pena de ser tomados en cuenta.

También es importante que analices con detenimiento, cuántos y cuáles de las “imagenes ideales” que tienes programadas en la mente valen la pena de ser conservadas. La realidad es que somos seres libres que podemos elegir la vida que se nos pegue la gana vivir. La realidad es que todos merecemos ser felices.

 

“Si algo no te gusta, cambialo.

Si no lo puedes cambiar, entonces cambia tu actitud”

Maya Angelou

 

Hacerse pendejo solo, es una actitud mental que nos puede dar tranquilidad y paz en el corto e inmediato plazo, pero a la larga, nos puede convertir en pendejos de tiempo completo.

 

Es cuestión de elegir. (Einstein, 2010)

[10] Este mito es una alegoría de la teoría de las ideas propuesta por Platón, y aparece en los escritos que forman parte del libro La República. Se trata, básicamente, de la descripción de una situación ficticia que ayudaba a entender el modo en el que platón concebía la relación entre lo físico y el mundo de las ideas, y cómo nos movemos a través de ellos.

Platón empieza hablando sobre unos hombres que permanecen encadenados a las profundidades de una caverna desde su nacimiento, sin haber podido salir de ella nunca y, de hecho, sin la capacidad de poder mirar hacia atrás para entender cuál es el origen de esas cadenas.

Así pues, permanecen siempre mirando a una de las paredes de la caverna, con las cadenas aferrándolos desde atrás. Detrás de ellos, a una cierta distancia y colocada algo por encima de sus cabezas, hay una hoguera que ilumina un poco la zona, y entre ella y los encadenados hay un muro, que Platón equipara a las artimañas que realizan los tramposos y los embaucadores para que no se noten sus trucos.

Entre el muro y la hoguera hay otros hombres que llevan con ellos objetos que sobresalen por encima del muro, de manera que su sombra es proyectada sobre la pared que están contemplando los hombres encadenados. De este modo, ven la silueta de árboles, animales, montañas a lo lejos, personas que vienen y van, etc. (Triglia, 2017)

[11] En el siglo XVII el filósofo Thomas Hobbes afirmó que la vida del hombre sin la “civilización” era “…solitaria, pobre, miserable, bruta y breve”. La iconografía heráldica europea hizo referencia a “hombres salvajes” durante cientos de años. Durante la Edad Media estas criaturas eran presentadas en el arte y la literatura como barbados y cubiertos de pelos, y a menudo portando garrotes y viviendo en cuevas. Si bien los hombres salvajes siempre eran presentados como viviendo fuera de la civilización, existía disenso sobre si ellos eran humanos o animales. No siempre eran presentados como subhumanos brutos, en efecto a veces se los identificaba como salvajes nobles.

Prejuicios existentes sobre los “cavernícolas” y otras personas primitivas teñían la figura del hombre primitivo. La opinión científica actual del estilo de vida prehistórico es que era esencialmente un cazador-recolector.

En estos elementos populares los cavernícolas son mostrados como cubiertos con retazos de cueros de animales, y armados con rocas o garrotes de huesos de ganado, con un muy bajo nivel de inteligencia, y agresivos. Es más aún, a menudo los cavernícolas son presentados como viviendo en cavernas, en las que se han encontrado las pinturas rituales; cuando en realidad es más propable que las cavernas fueran sitios de reuniones religiosas o refugios temporarios, y no los sitios de residencia de los supuestos “cavernícolas”. Si ellos en realidad pasaban la mayor parte del tiempo desplazándose y construyendo refugios temporarios, es correcto que muy poca evidencia en este sentido haya perdurado hasta nuestros días.

Otros errores del arquetipo de “cavernícola” son:

  • Los humanos no comenzaron a utilizar vestimentas hasta hace unos 107,000 años. La vestimenta de la mujer cavernícola es presentada como cubriendo sus senos; lo cual corresponde más con una tradición occidental que con un hecho histórico
  • Las armas neolíticas comprendían un amplio conjunto de elementos, tales como lanzas, piedras, hondas, hachas y arcos; no solo garrotes
  • Los “hombres de las cavernas” tenían un nivel de inteligencia similar al de los humanos modernos(Wikipedia, 2017)

[12] La serie presentó como personaje principal a un ser de la era de las cavernas, llamado el “Capitán Cavernícola”, quien sobrevivó durante

miles de años en estado de hibernación dentro de un glaciar totalmente congelado.

 

Habiendo sido descongelado, se une a un trío de jovencitas aventuras (conocidas como Los Ángeles, una versión adolescente de los

Ángeles de Charlie), Brenda, Dee y Taffy, para resolver distintos misterios.

 

El personaje había sido presentado originalmente en la serie de Scooby Doo en 1977, más tarde apareciendo en The Flintstone

Comedy Hour, en episodios de Los Picapiedra. La voz original del personaje principal fue suplida por Mel Blanc. (S/A)

[13] Según la doctrina advaita

Según la doctrina advaita, la multiplicidad de este mundo fenoménico y la diferencia entre las almas (ātmā) y Brahman (Dios) es solo maya (irrealidad): la realidad es que solo hay Dios.

Según la doctrina sankhya y vedanta

Según la doctrina sankhya, māyā se identifica con prakriti (‘materia’) y con pradhana (pre-sustancia desconocida, fuente de la materia), y —también según la filosofía vedānta— es la fuente del universo visible.

Según el shivaísmo

Según la religión de los shivaístas, māyā es uno de los tres pāśas (’nudos’ que atan al alma a este universo material), junto con el karma y el ego.

En el budismo

Māyā, según los budistas, es la duplicidad (una de las 24 pasiones negativas menores).

Personaje histórico

Según la tradición, también la madre de Siddhartha Gautama (Buda) se llama Māyā.

Irrealidad personificada

En el marco de la mitología hindú, Māyā es la personificación de la energía ilusoria māyā (‘ilusión’, materia, en contraposición con el espíritu).

Maya como engaño

La diosa Māiā, según la literatura puránica, es hija de Ánrita (án-ṛita: ‘no-real’, falso, falsedad) y su madre es la diosa Níriti (o la diosa Nikriti). Maia es madre del varón Mritiu (‘muerte’ personificada).4​

En otras versiones su padre sería Adharma (ateísmo, ‘irreligión’).

A veces también se la identifica con la diosa Durgá.

La ilusión de las apariencias

En varias religiones hindúes aparecen diferentes significados para Maya. Aun así el significado parece centrarse en el concepto de “Ilusión”. Maya es la deidad principal que manifiesta, perpetúa y gobierna la “ilusión” y el sueño de la dualidad en el universo de los fenómenos. Para algunos místicos esta manifestación es real. Cada persona u objeto físico, desde la perspectiva de la eternidad, es como una breve y perturbada gota de agua en un océano sin límites. La meta de la autorrealización espiritual es entender esto, sentir intuitivamente la diferencia entre el yo y el universo como una falsa dicotomía; puesto que la idea de que la conciencia y la materia física, o la mente y el cuerpo son cosas diferentes, es el resultado de una no – iluminada perspectiva.

Yogamaya

En el Devi Mahatmyam se dice que el aspecto espiritual de Maya (llamado Yogamaya) cubre los ojos de Vishnú para hacer que él duerma en yoganidra (sueño divino). En una ocasión, el dios Brahmā no podía matar a dos demonios, Madhu y Kaitabha, por lo que se dirigió a esta Yogamaya para pedirle que despertara a Vishnú. Entonces éste despertó y mató a los demonios. (Wikipedia, 2017)

[14] La Ruta comprende los actuales estados mexicanos de Yucatán, Campeche, Quintana Roo y partes de Tabasco y Chiapas. Después de la conquista española la historia de los pueblos mayances sufrió un cambio radical, sin embargo la mayoría de las etnias habita aún en sus territorios, hablan sus lenguas y conservan algunas de sus creencias y costumbres cotidianas, a través de esta ruta podrás además admirar un sin número de atractivos naturales, así como su variada gastronomía.

[15] Las aventuras de la abeja Maya (みつばちマーヤの冒険 Mitsubachi Maya no bōken?) es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975, recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912… La historia se centra en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, así como de la forma que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichos. Maya es enviada por la abeja reina a buscar polen para su colmena. Esa tarea la realiza junto a su inseparable amigo Willi el zángano. (Wikipedia, 2017)

[16] Lucas 9:60; Mt. 8:22

[17] Buzz Lightyear es un personaje ficticio y uno de los protagonistas principales de la saga Toy Story de Pixar. Él junto a su amigo el sheriff Woody, aparecieron en Toy Story, Toy Story 2 y Toy Story 3. A su vez ha participado en series de televisión como Buzz Lightyear, Comando Estelar: La aventura comienza. Buzz, es muy conocido por su frase «To infinity and beyond!» (traducida como «Al infinito… ¡y más allá!» en Latinoamérica y como «Hasta el infinito… ¡y más allá!» en España). Su voz en inglés es interpretada por Tim Allen mientras que en el doblaje para Hispanoamérica es realizado por José Luis Orozco y en el doblaje para España su voz corrió a cargo de José Luis Gil, un popular actor en series de televisión. En la saga Toy Story, Buzz es mostrado como un juguete, una figura de acción, mientras que en las series de televisión es mostrado como un guardián del espacio que combate contra su gran enemigo, Zurg que al parecer también es su padre como se confirma en Toy Story 2. Sin embargo, aunque haya muchos iguales el Buzz perteneciente a Andy es único. Es amigable, algo reservado, serio, responsable, protector, competitivo y atlético. Con Jessie, con la que se muestra un principio del comienzo de una relación amorosa en Toy Story 3, se muestra tímido y nervioso. Un dato curioso de Buzz que se puede apreciar en la película nombrada anteriormente es que esté programado de una forma u otra, cambiando así su personalidad, siempre se sentirá atraído por Jessie . (Wikipedia, 2017)

[18] La clásica frase de Buzz Lightyear, «To infinity and beyond!» (traducida como «Al infinito… ¡y más allá!» en Latinoamérica y «Hasta el infinito… ¡y más allá!» en España), se ha utilizado no sólo en camisetas, sino que también ha sido objeto de discusión entre filósofos y teóricos matemáticos. Estos últimos han señalado que no es posible llegar más allá del infinito en las matemáticas, y en su lugar, manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el «mundo del espectáculo». Lucia Hall de The Humanist enlazó al argumento de la película a una interpretación del humanismo. Comparó la frase con la de «Todo esto, ¡y el cielo también!», indicando que está feliz con una vida en la Tierra, además de tener una vida futura. En 2008, unos astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educacional para estudiantes, haciendo hincapié en la famosa frase. La figura de acción fue utilizada para experimentos de ingravidez. También en 2008, la frase causó noticias internacionales cuando se reportó que un padre y su hijo habían repetido continuamente la frase, como apoyo para llevar de esta forma un seguimiento mutuo, mientras pedaleaban en el agua durante quince horas en el océano Atlántico. Ese mismo año, la revista británica Empire eligió a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos. Asimismo, la frase también puede ser vinculada con el neoplatonismo, y con la mística cristiana del Pseudo Dionisio Areopagita, en las cuales, lo Uno, la máxima categoría ontológica, se encontraba más allá de las dicotomías “ser – no ser”, “finito – infinito”, “conocimiento – ignorancia”, “eterno – temporal” razón por la cual, el Pseudo Dionisio, al referirse a la Divinidad, la llama “divina tiniebla”. En el neoplatonismo, lo Uno es la Nada. Pero no la Nada por privación, sino por superabundancia, la cual la coloca más allá del ser. (Wikipedia, 2017)

[19] “Nos lo engañaron/ nos lo robaron/ nos lo soltaron/ nos lo encueraron/ pobrecito Fabiruchis. Nos lo agarraron/ nos lo checaron/ alcohol le hallaron/ pobrecito Fabiruchis” (Lejarazu, 2008)

[20] Los orígenes tanto del refrán como del meme son difíciles de rastrear. El dicho se encuentra en el Refranero mexicano publicado en la web de la Academia Mexicana de la Lengua. A diferencia de otras entradas en el libro, esta no provee información sobre la época en la que surgió. “Desconozco su origen como el de muchos otros refranes”, dice Herón Pérez, autor del refranero y lingüista del Colegio de Michoacán, vía telefónica. “Está estrechamente relacionado con la tradición mexicana de rezarle a más de un santo, aunque realmente no es el punto de la frase. Habla m[as bien sobre otra tendencia del mexicano que es conformarse con muy poco o creer lo primero que le dicen”.

 

De acuerdo con el Refranero de Pérez, otras variaciones de esta frase son El que no conoce a Dios, dondequiera se anda hincando, a cualquier santo se le hinca o a cualquier burro se le hinca. Tiene un sentido similar, agrega el investigador, al dicho En tierra de ciegos el tuerto es rey, aunque no del todo. Según el Centro Virtual Cervantes este dicho significa que lo que es mediano parece muy bueno entre lo malo. El refrán mexicano se enfoca en el que venera y no en el venerado, es decir al “el ignorante que rinde pleitesías a personas o cosas de poca valía” (Verne, 2016)

[21] Esta es una locución sacada de la Biblia, que sirve para señalar en la vida pública los falsos valores políticos, es decir, los líderes carentes de méritos intrínsecos. Se dice entonces que se trata de líderes que tienen los pies de barro.

El origen de la expresión está en el Viejo Testamento y se refiere a la ensoñación que tuvo el rey de Babilonia Nabucodonosor (605 – 562 a. C.) y que fue interpretada por el profeta Daniel  —uno de los cuatro profetas mayores—,  a quien se atribuía el don de la profecía. Éste recordó al monarca su sueño olvidado, cosa que ninguno de los adivinos y hechiceros de la corte pudo hacer, y le explicó que lo que había soñado era una gran estatua con cabeza de oro, pecho y brazos de plata, vientre y muslos de cobre, piernas de hierro y pies de barro, que se desintegró por la acción de una piedra que rodó de la montaña e impactó contra sus pies. En la Profecía de Daniel, capítulo II, números 31 al 35, se dice que “entonces se hicieron pedazos igualmente el hierro, el barro, el cobre, la plata y el oro, y quedaron reducidos a ser como el tamo de una era en el verano, que el viento esparce; y así no quedó nada de ellos”.

Con su predicción el profeta Daniel quiso dar a entender al todopoderoso rey de Babilonia que su imperio no era eterno ni indestructible y que, después de sus días, de él surgirán un reino menor “que será de plata”, luego otro que será de cobre y más tarde uno de hierro, que también desaparecerá.

 

En la vida política cotidiana con frecuencia vemos ídolos con pies de barro, creados por los mass media y la publicidad trucada, que se desintegran al primer contacto con la realidad. Los hacedores de imagen, la cohorte de <ghostwriters, los trucos del >teleprompter, los malabares del <marketing político, los spots televisuales y toda la serie de sofisticadas engañifas que hoy existen para meter a los electores gato por liebre, suelen erigir estos ídolos de metal impuro que imponen a la sociedad su mediocridad por medio de las malas artes de la politiquería y la publicidad y que llevan al fracaso las acciones de gobierno, conduciendo a los pueblos a sus amargas decepciones. (Borja, 1997)

[22] Belcebú o Beelzebub, derivado de Baal Zebub o más propiamente Ba‘al Z’vûv, (en hebreo בעל זבוב, con muchas ligeras variantes), era el nombre de una divinidad filistea Baal Sebaoth (Deidad de los ejércitos) en hebreo. Adorada en épocas bíblicas en la ciudad filistea de Ecrón; la cual posteriormente sería asimilada a la tradición cristiana…. Se cree que Belcebú o Beelzebub deriva etimológicamente de “Ba’al Zvuv” que significa “El Señor de las Moscas”. Por otro lado el nombre Beelzebub era usado por los hebreos como una forma de burla hacia los adoradores de Baal, debido a que en sus templos, la carne de los sacrificios se dejaba pudrir, por lo que estos lugares estaban infestados de moscas.

Sin embargo, la palabra que compone este nombre suena en hebreo tsebal, morada, especialmente en el sentido de la Gran Morada, los infiernos, y en boca del pueblo se confundió con tsebub, mosca. Y pasó este imponente nombre de “Señor de la Gran Morada” o “Señor del Abismo” a “Señor de las Moscas”, que es la traducción que suele darse en los textos evangélicos.

Belcebú en sus formas alegóricas toma a veces una apariencia colosal; de rostro hinchado, coronado con una cinta de fuego, cornudo negro y amenazante, peludo y con alas de murciélago.

En la literatura cristiana se empleó para designar al Príncipe de los demonios, de acuerdo a la antigua costumbre hebrea de representar deidades ajenas en forma maligna.

El escritor inglés y premio Nobel de literatura en 1983, William Golding, escribió una novela alegórica de la condición del hombre. La novela se titula El señor de las moscas (epíteto de Belcebú). En la novela se le representa mediante la cabeza de un jabalí clavada en una pica en un claro de un bosque y cortejada por miles de moscas que revolotean a su alrededor mientras se va pudriendo. (Wikipedia, 2017)

En un diccionario on line de demonología encontré que :

 

Baal: Es el mismo ser que Belcebú. Conocido también como “El Señor de las moscas” Belcecú es uno de los siete princípes del Infierno y el que representa el pecado capital de la gula. Su nombre deriva a Ba’ al Zebûb, un término despectivo que los hebreos emplearon para burlarse del hecho de que los templos donde era adorado estaban repletos de moscas, insectos que se alimentaban de la carne de los sacrificios que no era recogida y  se dejaba pudrir dentro del templo. (Diccionario de demonología, 2013)

[23] También noté cuán ridículos son los monos. Los españoles son el mono perpetuo, en sus vestidos y costumbres, de los otros europeos, principalmente de los franceses, cuyas modas adoptan sin distinguir tiempos ni ocasiones, y por eso son más ridículos. Vi, en llegando el invierno, a las mujeres del pueblo con palillos. De allá nos vino la moda que duró por toda la nación española tan largos años; pero ni allí los llevaban las señoras ni nadie sino en tiempo de invierno, en que todas las calles de París son un lodazal, y de allí le vino en latín el nombre de Lutetia: los españoles agarran la moda y la usan en todo tiempo. De Francia vinieron las botas y las medias botas, pero sólo se usan allá en tiempo de invierno por el lodo dicho; y ni en este tiempo se atrevería nadie a presentarse con ellas en una casa decente, ni se le admitiría, y en Inglaterra, ni en un teatro real. Mi español se las encasquetó para el verano también y se presenta con ellas en todas partes. En tiempo del sansculotismo y pobretería se inventaron las levitas que los italianos llaman cubre miseria, pero en Francia es un deshabillé, esto es, es un vestido sin ceremonia, de casa: nadie se presentará con él en tertulia. El español lo ha hecho un vestido solemne y general. (Urbina, 2006)

Pero no sólo los españoles del tiempo de Fray Servando son viles monos, sino también los hispanoamericanos imitando modas, usos y costumbres exóticas.

[24] Parodia al libro de Emma Godoy, no precisamente a Emma Godoy, sino referido a la sabiduría de Gomita(Gurumayi Gomitalasananda)

[25] Frase acuñada por René Castrado, otro iluminatti, salido del programa Xe- tunas, aparecido en Video-risa. (Plata, 2010)

[26] Gurumayi Gomitalasananada es marca registrada. No aceptes imitaciones.

 

 

Fui yo.

 

Pude ser el elástico de un calzón barato que a nadie convenció –a pesar de la oferta– y terminó en la bodega; la pistola asesina que inculpó al vagabundo que dormía en el basurero; una de las medallas de un piloto comercial que dejó a su familia por la azafata, o la jarrita de agua supuestamente purificada que tengo para toda la noche en este hotel de cortinas hechas en China.

Pude ser una de las gatas que se fueron de noche contigo; la mirilla por la que veo gordo a mi vecino (y delgados y curveados a sus muchos amantes); el zapato que perdí en un parque de Durango por borracho y busca pleitos; la enciclopedia que leí en orden alfabético y me sigue esperando en el librero de mi madre, o el pedazo de madera podrida que encalló en una playa fría de los mares del norte años después del naufragio.

Pude ser una de las treinta y tantas colillas que seguramente amanecerán en el cenicero (como sucede en estos días); un celular golpeado que no tuvo funda como otros; la corbata de un comentarista de fútbol castrado que imposta la voz, o las botas de un soldado que salió con la esperanza de volver y fue sepultado en el lodo, en el campo de batalla, junto a una cartera que escondía recuerdos estúpidos y que eran, lejos donde estaba, el hilo que lo mantenía atado a la tierra y despierto.

Fui yo.

Pude ser cualquiera de las luces encendidas de esta ciudad huésped-celda; un vaso que se quiebra en el bar de solteros que me espera a unas cuadras; la maleta destartalada que sirvió para muchos viajes y que pienso sustituir por otra de mejor marca; un cachorro de veterinaria que jamás amamantó y no llora por su madre sino por la incertidumbre, o este candil de plástico que seguramente querrán cobrarme cuando me vaya (porque lo uso para buscar colores en la ropa de mañana, ahora que tus ojos sanos ya no están).

Pude ser la etiqueta que arrancas de tu nueva blusa o alguna de tus cremas o la ropa que ya no te llevaste; el collar de perlas de la señora que levanta la suciedad de su perro en el parque; la gabardina negra de un judío en domingo, o el conserje de uno de los tantos edificios del barrio que me enseñaste a observar –como muchas otras cosas– pero que no tocamos, seguro que no tocamos, te juro que no tocamos porque me habría dado cuenta que nacieron fríos y desde entonces se están cayendo.

Pude ser cualquier cosa, pero no: fui (soy) yo, el mismo que conoces, el que no cambió: paracaídas que no abre, bomba de tiempo bajo la axila[1].

Alejandro Páez Varela[2].

Bibliografía

[En línea] http://www.alejandropaez.net/el-autor/.

Varela., Alejandro Páez. 2006. Alejandro Páez Varela. http://www.alejandropaez.net. [En línea] 24 de Agosto de 2006. [Citado el: 5 de Julio de 2017.] http://www.alejandropaez.net/24-08-2006/fui-yo/.

[1] (Varela., 2006)

[2] Nací en 1968 y creo que desde entonces soy fundamentalmente reportero. Todo lo demás es un agregado de la vida. He sido editor y funcionario de varios medios mexicanos, tanto del interior del país como del Distrito Federal. Fui subdirector de El Universal y ex subdirector fundador de El Despertador SA, editorial desde la que publicamos Día Siete. He escrito para Newsweek y para las manteletas de papel de los restaurantes y bares que acostumbro, que no son muchos pero sí recurrentes. En 2007, junto con Laura de Ita y con Jaime López, Patricia Llaca, Vanessa Bauche, Álvaro Guerrero, Martha Claudia Moreno, Carmina Narro, Dolores Tapia, José Luis Domínguez, Renata Wimer, Ari Brickman, Nuridia Briceño, Abel Membrillo y los músicos que componen el grupo indie Polka Madre publiqué Paracaídas que no abre (Almadía, 2008); las letras son mías y las rolas de ellos. Con Jorge Zepeda Patterson y otros colegas escribí Los Amos de México (Planeta, 2007), Los Suspirantes (Planeta, 2005) y Los Intocables (Planeta, 2007). He encabezado los equipos que modernizaron, entre 2001 y 2008, más de 18 periódicos. Con Jorge Zepeda inicié Versalitas SC, nuestra empresa dedicada a reingeniería y rediseño de periódicos; con Rita Varela hice Todos Editores SC, destinada a prestar servicios periodísticos.

Sufrí como editor de El Economista, Reforma y El Universal, en el DF. Antes padecí de jefe de redacción de El Diario de Juárez y de reportero en periódicos como El Fronterizo, El Mexicano, El Heraldo de Chihuahua. Estuve en la corresponsalía de Excélsior en Chihuahua hace como años y en el buró en México de The Dallas Morning News. Bebo Herradura blanco, cerveza y mucho vino tinto. Vivo sólo del sudor de mis índices, porque no escribo con todos los dedos. Lloro cuando veo televisión y procuro no meterme al cine solo.

Tengo dos hijos: Simone y Niño. Son la luz de mis ojos. Mis cachorros llenan de luz la casa aunque a veces me provoquen alergia.

Mis últimos tres libros hablan de mi orígen, de Ciudad Juárez: La Guerra por Juárez (Planeta, 2009) trata sobre la barbarie en esa frontera y en terrible error de lanzar una guerra por razones políticas y morales. En Corazón de Kaláshnikov rescato muchas de las historias que acumulé como reportero de policiaca en El Mexicano, diario de esa ciudad; es novela, mi primera novela. Y en No incluye baterías (Cal y Arena, 2010) hago una especie de diario de dos años de vivir en un país tan sufrido como México.

Actualmente vivo entre mi casa, mis tres bares y la oficina. Camino, ando en bicicleta y lucho contra el cigarro y contra mis propios fantasmas. No será difícil encontrarme por allí con el móvil en la mano y escribiendo mensajes para Facebook, para Twitter y para quien se atreva a darme su número de celular. (Varela., 2006)

Hijo de su tiempo.

 

Los hombres no son tan hijos de sus padres como de su tiempo.

Marc Bloch.[1]

 

Ven, vamos a recordar donde nos conocimos;

Ven, quiero sentir calor de tus labios divinos;

Ven, no quisiera saber que existe otra vida, si no estás tú;

Ven, que en un beso de amor, moriremos también.

Arnulfo M. Vega[2]. Ven, que te quiero.

En los tiempos aciagos

En los que la vida no deja nada,

Más allá de la amargura,

Y de un mundo, gris amargo,

La infeliz negrura

De una noche larga y obscura

Y la ocarina radiofónica

Vierte en tu canal auditivo,

En vez de los murmullos del río,

Su incontenible basura,

Pletórica de estupidez y locura…

La mente resiste y brota en ella,

La musiquilla aquella,

Emergida de un radio de madera,

Era una antigüedad aquella,

Que evoca las tardes de verano,

Del ocaso del verano,

Cuando daban las cinco en punto.

Tus aguas se sumergen  hondo

En el escarceo inocente,

De aquella alma inocente,

Y con el telón del volcán al fondo.

Son las cinco de la tarde,

Y las campanas tañen,

De la catedral imponente,

Y el viento, entre amigo y silente,

Su mirada, juvenil, inocente.

Caminar entre los portales,

Evocar su sonrisa naciente,

Como cuando del volcán bajas al valle.

Y aquellas trenzas negras…

Y su naciente talle,

Que apenas abandonó la infancia

En medio de los dulces regionales,

Y la alegre sinfonía de la calle.

Viene a ti otra imagen,

La bifurcación de dos calles,

Y un edifico vetusto,

Negocio donde se expenden golosinas,

Intermedios necesarios entre clase y clase.

Son las cinco de la tarde,

Y la omnipresente telenovela

Con su vida vacía, irreal y ajena,

Se escucha todo el día…

Hace mi día tu mirada

Y tu voz suave, cual cascada de agua,

Y tu acento, de una lengua extraña.

Cuando  todo se derrumba y nada queda,

Tu voz resuena y resucita mi ánima ciega.

Es lo único que me queda,

Más allá del presente gris y su miseria.

[1] Marc Léopold Benjamin Bloch (Lyon, 6 de julio de 1886 – Saint-Didier-de-Formans,16 de junio de 1944) fue un historiador francés especializado en la Francia medieval y fundador de la Escuela de los Annales. Es uno de los intelectuales franceses más destacados de la primera mitad del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial se unió a la resistencia francesa, siendo detenido por la Gestapo el 8 de marzo de 1944. Diez días después del desembarco de Normandía fue fusilado junto con otros 29 resistentes. (Wikipedia., 2017)

[2] Arnulfo Mariano Vega Barrios nació en Huixtla, Chiapas, un 17 de enero. Es hijo de Juan José Vega Domínguez y Carmen Barrios Solórzano.

 

Desde que era un niño le gustaba cantar, a los 12 años aprendió a tocar la guitarra de manera lírica, y en la secundaria creció su afición por la música y ahí empezó a componer canciones ya en forma, aprendiendo a escribir música. A partir de entonces empezó a tocar con varios grupos musicales hasta que fundó el cuarteto Ilusión. Al mismo tiempo que estudiaba en la preparatoria consiguió trabajo en los estudios de cine Clasa Films y posteriormente en los estudios de doblaje de películas Candiani.

 

En 1961 cursaba el cuarto año de Medicina en la UNAM, y fue cuando se le ocurrió formar un nuevo grupo vocal con orquesta, así que invitó a Laura Olivia Solís, porrista de la UNAM, y a Humberto Basurto para formar Los Impala. Laura en la primera voz, Humberto en la segunda y Arnulfo Vega en la tercera voz y en algunas partes de solista; fungiendo además como director del grupo.

 

La suerte les sonrió. Debutaron el 15 de diciembre de 1961 en el cabaret La Fuente al lado de la que fue su madrina, Sonia Furió. Trabajaron dos meses. De ahí pasaron al Teatro Blanquita y debutaron en ese lugar con Angélica María y Enrique Guzmán acompañados por la orquesta de Chuck Anderson. El día del debut llegó al teatro Guillermo Acosta, director artístico de Discos Musart, (quien iba a ver a su artista Angélica María), él los escuchó y los contrató para grabar algunos temas.

 

Memo Acosta tuvo confianza en la música de Arnulfo Vega y así grabaron Ven que te quiero, canción a la que le tenían fe ciega por la forma en la que les aplaudían cuando la cantaban en sus presentaciones.

 

Sus primeras dos canciones: Ven que te quiero y Flores, estrellas y luna lo dieron a conocer como compositor. Fue el material más sonado en 1962 y el más vendido, lo que les hizo ganar un Disco de Oro.

 

Luego siguió su primer L.P. con sus canciones: No y No, Te pido y te ruego, Es mi concierto, Qué importan los demás y Ahora quiero vivir. Con el resultado triunfal de ese disco se convirtieron en un trío famoso.

 

Recorrieron México y varios países de América Latina compartiendo el escenario con los mejores artistas, lo que originó que conocieran su música y quisieran grabarla.

 

Entre los cantantes que han interpretado sus canciones están: Víctor Iturbe El pirulí, María Medina, Somos Hermanos, Lucha Villa, Lucho Gatica, Amalia Mendoza, La Rondalla de Saltillo, Carlos Lico, José José, Tehua, Guadalupe Trigo, Los Rufino y Dulce.

 

Arnulfo creó éxitos como director artístico en Polygram Discos, RCA Victor y Peerless.

 

Algunos de los reconocimientos que ha recibido el maestro Arnulfo M. Vega a lo largo de su trayectoria artística son: la Medalla Agustín Lara de la SACM; Disco de Oro, Mercado de Discos 1962–1963; La Pantalla Claridades, Periódico Claridades; Reconocimiento al Mejor Compositor, Editora PHAM 1962; Centenario por mayores ventas, Musart; Reconocimiento por Te pido y te ruego, Editora EDIM, VMG en 1990 y Testimonio Gratitud, del Gobierno de la ciudad de México. (Sociedad de autores y compositores de México, 2015)

Bibliografía

Sociedad de autores y compositores de México. 2015. Sociedad de autores y compositores de México. http://www.sacm.mx. [En línea] Sociedad de autores y compositores de México, 2015. [Citado el: 1 de Agosto de 2017.] http://www.sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=03989.

Wikipedia. 2017. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki. [En línea] Fundación Wikimedia, 1 de Julio de 2017. [Citado el: 1 de Agosto de 2017.] https://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Bloch.

 

Viridiana (Versión glosada)

(Tomado de una servilleta arrojada sobre la calle, Plaza Garibaldi, CDMX).

Viridiana[1].

san camilito

En la vida hay retaguardias que son ofensivas.

Subyugan nuestras pupilas,

De cara hacia el deseo.

No, no es amor el que quiero,

Pues algo muy mío partió ha tiempo,

Y no estoy, ni estaré, completo.

Pero soy un ser que siento,

Pienso y quiero,

Y soy sincero:

No amo las realizaciones amorosas

Ni los galanteos,

Sino probar su piel,

Consumar mi deseo,

Como noche de San Juan[2].

San Juan de Verano.

San Camilito[3], rincón

Tan cerca de Dios,

De San Juan de Dios[4],

Del renacer del amor,

Y de las notas de la seducción.

De la muerte, toco las puertas de la fruición,

El apetito y la sensación…

Sensación de día presente,

Cuerpo gozante,

Rebosante, y presente.

Tengo sed de su cuerpo joven,

Como sed de tequila, sed de noche,

Sed de mariachi, de Tenampa

Y de canciones, y de cantores[5]

Noches de luna,  y de sutil derroche,

Y de gozar su cuerpo,

Gota a gota de sus fluidos ,

Como se paladea una botella de Tequila,

Tequila que puso frente a la muerte, la vida.

Noche a noche.

Mi apetito bohemio,

No abstemio,

Y ESO,  LLAMADO DESTINO,

Nos ha unido;

Y aunque su indiferencia,

Me deja abatido.

Que las notas de un mariachi,

Canten para las ascuas[6] de mis adentros,

Tomo mi vaso de tequila[7] por tí,

Secreto de dolores,

Secreto de mis pasiones.

Que sea ese, Viridiana, mi secreto.

Viridiana, mi secreto.

Viridiana.

 

 

Bibliografía

Adriana Rama, Ricardo Castro. 2004. Guadalajara, la ciudad de las Rosas. http://guadalajara.net. [En línea] 2004. [Citado el: 31 de Julio de 2017.] http://guadalajara.net/html/barrios/03.shtml.

Erudino y otros. 2003. Celtiberia.net. http://www.celtiberia.net. [En línea] Silberius., 4 de Octubre de 2003. [Citado el: 30 de Julio de 2017.] http://www.celtiberia.net/es/conocimientos/?idp=2465.

Española, Real Academia. 2017. Diccionario de la Lengua Española. http://dle.rae.es. [En línea] Real Academia Española, 2017. [Citado el: 31 de Julio de 2017.] http://dle.rae.es/srv/fetch?id=3wVwLph.

Redacción. 2016. local mx. https://local.mx. [En línea] local mx, 2 de Julio de 2016. [Citado el: 31 de Julio de 2017.] https://local.mx/gastronomia/comida-popular/mercado-san-camilito/.

Redacción., El País. 2016. Diario el País. https://elpais.com. [En línea] Ediciones El País S.L. /PRISA, 23 de Junio de 2016. [Citado el: 30 de Julio de 2017.] https://elpais.com/elpais/2016/06/23/actualidad/1466683387_501982.html.

Universal., Redacción El. 2017. El Universal. El gran diario de México. http://www.eluniversal.com.mx. [En línea] El Universal, 23 de Junio de 2017. [Citado el: 30 de Julio de 2017.] http://www.eluniversal.com.mx/articulo/cultura/patrimonio/2017/06/23/por-que-el-nombre-de-juan-esta-en-todas-partes.

Wikipedia. 2017. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki. [En línea] Fundación Wikimedia, 23 de Junio de 2017. [Citado el: 30 de Julio de 2017.] https://es.wikipedia.org/wiki/Fiesta_de_San_Juan#Mitolog.C3.ADa.

—. 2017. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki. [En línea] Fundación Wikimedia., 21 de Mayo de 2017. [Citado el: 31 de Julio de 2017.] https://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_Garibaldi.

[1] El nombre de Viridiana es latino, derivado de los vocablos: viridis “verde”; “fresco”, “lozano” viridia “verdor”; “jardín” No obstante hay que apuntar que en la lengua gala está atestiguado el vocablo uirido- desde muy antiguo y ampliamente distribuido en la onomástica personal: Uirido-marus; Uirdo-marus; Uirdo-rix; Uirido-uix; etc… Se desconoce su significado y hay quien apunta que en realidad es una palabra derivada de: uiro-“hombre”, o uiro- “verdadero”. Teniendo en cuenta esto, también se podría decir que Viridiana podría significxar (sic): “diosa de los hombres”, o “diosa de la verdad”. Por eso hay que ser muy cuidadoso/-a a la hora de estudiar la etimología de un antropónimo, topónimo, etc…, ya que es muy fácil equivocarse en este campo. En el caso de las deidades que mencionas no se puede olvidar que Xana (en Asturias) es el equivalente de Anjana y su variante Jana (en Cantabria), las cuales están basadas en el nombre precísamente de Diana. Por lo que a Sequana se refiere, la base del nombre es Sequ-, o propiamente, Sekw- + el sufijo -ana.

Tambien en la lengua prerromana del norte peninsular aparecen vocablos similares: Astures: Uirius Cantabros: Uirionus Vacceos: Uirinius Vascones: Uirios, Uiriatis, Uironus A mi me parecen similares a Viriato, y sobre la etemilogía de dicho nombre hay dudas, por que algunos dicen que vendria de hombre y significariía algo así como “varonil”, pero hay quien tambien lo relaciona con las virias, brazaletes celtas que denotaban mando, por lo tanto seria el nombre dado a un jefe, de la talla de Viriato, y significaría: “El que tiene las Virias” ó “El que manda” Por último, Xana, Anjana, Jana, si deben referirse a una misma deidad, pero no creo que relacionada con la Diana romana, ya que las del norte de España no tienen atributos cazadores. Más bien se encuentran relacionadas al agua y alos encantamientos, al igual que las morrigan, ó morriganas de la Bretaña francesa que peinan sus cebellos con peine de oro, viven en las fuentes y roban niños. O que la misma Morgana del ciclo de Arturo, en el cual aveces se la confunde con la Dama del lago, aunque a veces aparecen diferenciadas. Ademas de Sequana, diosa gala del Sena, otro río, tambien encontramos en la Galia a la diosa Belisana, si tomamos el vocablo “bel” como resplandeciente, sería “Resplandeciente Ana?” pero si tomamos en cuenta la común confusión entre las letras “x” y “s”, tal vez nos de “Resplandeciente Xana”. Así que más bien creo que esas ninfas del norte peninsular son más bien recuerdo de alguna divinidad indigena, ó celta. Por último yo creo que existio una diosa indoeuropea “Ana”, relacionada con los bosques y los ríos, y que nos da muchos nombres similares de diosas en el mundo indoeuropeo. Aparte de las ¿celtas? que ya mencione: Diana: Diosa romana con atributos agrestes. Anahita: Diosa persa de los ríos. Ariadna: Diosa griega La relación entre Diana y las figuras de la mitología del norte de España se debería a que ambas son de raices indoeuropeas, más no a que en el norte halla existido un culto a Diana. Espero que te hallan servido mis comentarios, y de nuevo muchas gracias por tu ayuda.

VIRIDIANA, partiendo de que en la descripción de la onomástica de lugar, no intervienen el accidente de animales y plantas, sino los elementos configurativos del terreno, tenemos de Ibardain>Ibardin, *Bertania>Bretaña>Britain, *Bertania>Bertziana, Viriatu>Brito, etc. para localizar el nombre de VIRIDIANA. IBARDAIN es composición de IBAR+ATEENA “el puerto, paso más alto del valle”; ATEENA de ATE+-EN genitvo superlativo que indica “el más alto, principal”. La forma ATEENA deriva ATAINA>ATIN/ATEHNAI, ATXANIA>AZAÑA, TANIA, etc. Por lo demás, según la analogía, ser “puerta” es lo más femenino que hay en toda la mitología. La diosa Maat es puerta de Ra “sol”, y Hator en egipciosignifica “puerta de Horus”, su hijo.

(Erudino y otros., 2003)

[2] La noche de San Juan es, en realidad, la cristianización de la fiesta de celebración del solsticio de verano en el hemisferio norte, es decir, cuando, tras el día más largo del año el sol empieza a decaer y los días comienzan a acortarse. No obstante, las fechas de San Juan y del solsticio no coinciden: la primera se celebra esta noche y mañana (depende de las localidades), mientras el solsticio se produjo a las 00.34 (hora peninsular española) del pasado día 22, momento en el que oficialmente comenzó el verano…La fiesta de las hogueras se celebra en la medianoche del 23 al 24 de junio, ya que marca la fecha en que, según la Biblia, nació San Juan Bautista. Los textos sagrados dicen que Zacarías mandó encender una hoguera para anunciar a los cuatro vientos el nacimiento de su hijo Juan…El cristianismo asimiló la tradición de origen pagano, como muchas otras, y la adaptó a su calendario, motivo por el que la costumbre de prender las hogueras quedó unida al nacimiento del Bautista: como esta efeméride está marcada el día 24, en algunas localidades españolas se celebra entre el 23 y el 24 de junio y en otras, en la del 24 al 25.

 

Esta adaptación es la que explica por qué la celebración de la noche de San Juan no coincide con el solsticio de verano. La tradición pagana marcaba que, para ayudar al sol a pasar el trance de su menor permanencia en los cielos, para darle más fuerza, había que encender hogueras para animarle, para prolongar la luz. Y ese día estaba medido desde tiempos inmemoriales, como demuestran monumentos megalíticos como Stonehenge (Reino Unido). Y no es ni el 23 ni el 24 de junio, sino que está más ligado al día 21…En su versión pagana, la noche de las hogueras era un día mágico, un inmejorable momento para espantar a los malos espíritus, romper con lo malo del año (por eso se quemaban enseres antiguos) y hacer votos por el amor y la fertilidad. Hay ritos de todos los gustos: lavarse la cara, saltar las hogueras, bañarse en el mar de noche… todo en busca de que se cumplan los deseos. (Redacción., 2016)

Wikipedia señala que la noche de San Juan tiene un origen persa:

En el Año Nuevo persa, el último miércoles antes del comienzo del solsticio de primavera, la gente la celebra con fuego y fuegos artificiales siguiendo una antigua tradición zoroastrista.

 

El festival se celebra el martes por la noche para asegurarse de que todos los malos espíritus son expulsados y el miércoles pasará sin incidentes. Se celebra a mediados del mes de marzo, previo al equinoccio de la primavera(20-21 de marzo). En la víspera del miércoles antes de Noruz. La religión cristiana plagió, al igual que hizo con otras fechas señaladas en diversas culturas precedentes, la celebración, tachándola de rito pagano y cambiando su celebración al 23 de junio festividad de San Juan, que se celebra igualmente con hogueras en el solsticio de verano, el 21 de junio.

 

Esta es la antigua fiesta de Irán, Azerbaiyán, Irak, Afganistán, Tayikistán y Turquía y la fecha se remonta al menos 1.700 aC. El festival cultural de la población iraní reúne a judíos y musulmanes persas, asirios nativos de Irán, armenios, persas, kurdos y zoroastrianos.

 

La última noche del martes del año iraní los iraníes celebran una fiesta llamada Chaharshanbe Suri, que significa “miércoles Rojo” en persa. El rojo hace alusión al fuego. El festival coincidió con las fiestas que celebran la creación del fuego y de los seres humanos. Es un preludio de Nowruz, que marca la llegada de la primavera. No hay significación religiosa unida a Chaharshanbe Suri y sirve como festival cultural para todos los judíos iraníes, musulmanes, armenios, turcos y zoroastrianos por igual.

 

En la tarde de ese día se encienden hogueras al aire libre y los niños y adultos saltan encima de las llamas diciendo “sorkhie to az man zardie man az to”. La traducción literal es, mi amarillo es el tuyo, el rojo es mío. Se trata de un rito de purificación. Viene a significar que usted quiere el fuego para tomar su palidez, la enfermedad y los problemas ya su vez le dan enrojecimiento, calor y energía. Se cree que estas hogueras queman la mala suerte del año que termina. Y luego se entretienen contando historias hasta la madrugada. (Wikipedia, 2017)

No hay referencias en México de que se celebre a noche de San Juan para Wikipedia, pero basta la existencia tan común del nombre de Juan en México para desechar dicha afirmación. (Universal., 2017)

[3] Ernesto P. Uruchurtu lo inauguró en 1957 como una suerte de apéndice de la Lagunilla —en algunos documentos todavía lo llaman Mercado Lagunilla 4—, y hoy es la expresión más cabal de la cocina mariachi, (Redacción, 2016)

Hay un antecedente histórico a citar:

Hacia 1923 en la vieja plaza de Garibaldi, que estaba rodeada de vecindades había pequeños comercios, un mercado, un expendio de pulque y una cantina llamada el “Tenampa” propiedad de Juan Hernández Ibarra, comerciante originario del pueblo de Cocula, Jalisco. En él, (hasta hoy famoso “Tenampa”) se presentó por primera vez el conjunto “Mariachi Coculense” dirigido por Concepción Andrade. A partir de ahí la Plaza de Garibaldi fue dándose a conocer como un animado lugar para ir a escuchar conjuntos folclóricos, especialmente mariachis y para degustar de la gastronomía típica de Jalisco y del Valle de México. (Wikipedia, 2017)

[4] Se refiere a la semejanza entre Garibaldi y el Mercado San Juan de Dios en Guadalajara, Jalisco. También se refiere al juego de palabras entre San Juan de verano, y San Juan de Dios, no sólo al mercado sino al barrio de San Juan de Dios:

No se puede pasar por alto a la “Plaza de los Mariachis”, que en realidad se llama “Plaza Pepe Guizar”, ubicada en el triángulo que forman las calles de Lic. Verdad y Obregón, la calzada Independencia y un costado de la iglesia de San Juan de Dios. Construida en 1963, tiene una fuente de cantera de tres cuerpos, muchas sombrillas con mesas y sillas, y por supuesto, varios grupos mariacheros esperando ser contratados para “echar gallo”, amenizar alguna fiesta, reunión o simplemente para deleitar a la gente que visita la plaza.

 

 

La historiadora Lucía Arévalo escribió referente a esta plaza que: “Curioso es en verdad que este sitio sea más frecuentado por los visitantes que por los propios habitantes de la ciudad”, pero resulta que a mediados del año de 1991, el Ayuntamiento de Zapopan estableció el cierre de bares, restaurantes, cabarets y discotecas a la una de la mañana, de pronto los “pachangueros” descubrieron que en la “Plaza de los Mariachis”,

podían permanecer hasta las cinco o seis de la mañana sin ningún control municipal, ni policiaco, Al poco tiempo este problema terminó.

 

 

Actualmente este barrio se ha transformado en lo urbanístico, sigue con su viejo espíritu mercantil, fanfarrón y trasnochador, pues hay que ver que tiene innumerables establecimientos comerciales, populares centros nocturnos, miles de puestos de fritangas, etc. Hace algunos años los alrededores del Mercado Libertad era la sala de estar de muchas prostitutas y merolicos. Con la creación de la Plaza Tapatía se dignificó en mucho a este viejo barrio tapatío, donde siempre reina el folcklor y la alegría. (Adriana Rama, Ricardo Castro., 2004)

[5] Se refiere a Mi Tenampa, composición de José Alfredo Jimenez, la cual dice así:

Cuál cariño es el que dices

que te di con toda el alma

cuando abriste tú conmigo

las persianas del tenampa

 

Tú que sabes de parranda

tú que entiendes de pasiones

tú cuando oyes un mariachi

ni comprendes sus canciones

 

Parranda y tenampa

mariachi y canciones

así es como vivo yo

 

Tú que sabes de la vida

de la vida entre las copas

tú pa’ ser mi consentida

necesitas muchas cosas

 

Yo me paro en la cantina

y a salud de las ingratas

hago que se sirva vino

pa’ que nazcan serenatas

 

Y una vez ya bien servido

voy al rumbo del tenampa

y ahí me agarro a mi mariachi

y a cantar con toda el alma

[6] Pedazo de cualquier materia sólida y combustible que por la acción del fuego se pone incandescente y sin llama

Cabe citar que también se usa la misma acepción: locs. adjs. coloqs. Inquieto, sobresaltado. Está sobre ascuas. U. t. c. locs. advs. Lo tiene en ascuas.. (Española, 2017)

[7] ¿Se inspira el autor en la siguiente canción, de la autoría de José Alfredo Jimenez?:

Estoy en el rincón de una cantina

oyendo una canción que yo pedí,

me estan sirviendo ahorita mi tequila

ya va mi pensamiento rumbo a ti.

 

Yo sé que tu recuerdo es

mi desgracia, y vengo aqui nomás a recordar,

que amarga son las cosas que nos pasan

con hay una mujer que paga mal.

 

Quien no sabe en esta vida la traición

tan conocida que nos deja

un mal amor.

 

Quien no llega a la cantina

exigiendo su tequila y exigiendo

su canción, me están sirviendo ya la

del estribo ahorita ya no se si tengo fé.

 

Ahorita solamente

yo les pido que toquen

otra vez la que se fue.

 

 

 

Quien no sabe en esta vida la traición

tan conocida que nos deja

un mal amor.

 

Quien no llega a la cantina

exigiendo su tequila y exigiendo

su canción, me están sirviendo ya la

del estribo ahorita ya no se si tengo fé.

 

Ahorita solamente

yo les pido que toquen

otra vez la que se fue.

Evangelismo Ortodoxo.

El Evangelismo ortodoxo es diferente. Es Dios quien trae a la gente a la puerta de la iglesia y que los convence de que deben entrar – sin embargo, debemos mantener la puerta a la iglesia abierta y visible. Por lo tanto, el evangelismo ortodoxo debe centrarse en la iglesia – la belleza del edificio, la belleza de los servicios, la frecuencia y la disponibilidad de los servicios. El Evangelismo ortodoxo es servido por hermosos iconos, cúpulas de cebolla dorada y cruces que se aumento contra el cielo, el olor del incienso, el piadoso y santo canto de los servicios. El Evangelismo ortodoxo es servido por nuestra visibilidad como cristianos ortodoxos en el mundo – la vestimenta del clero – el signo de la cruz como oramos en cada momento de nuestras vidas – comenzando y terminando una tarea, comiendo y terminando una comida, empezando y terminando Un viaje, etc. El Evangelismo ortodoxo es el mantenimiento de los iconos en nuestras casas, en nuestras oficinas, en nuestros coches. El Evangelismo ortodoxo está manteniendo el ayuno sin excusas ni compromisos. El Evangelismo ortodoxo está estableciendo nuestras prioridades para renunciar a los allures del mundo con el fin de estar en los servicios divinos cada vez que se llevan a cabo. El Evangelismo ortodoxo nos está negando a nosotros mismos y llevando nuestra cruz. El Evangelismo ortodoxo está manteniendo la puerta de la iglesia abierta y visible. Mientras que el espíritu santo es el que dibuja el mundo para sí mismo, somos tú y yo quienes mantienen abiertas las puertas de la iglesia y que dan la bienvenida a todos los que vienen[1].

Bibliografía

Dimitrios, Presbítero Damianos. 2017. Facebook. https://www.facebook.com/alfonsoesteban.lopezhernandez.9. [En línea] Alfonso Esteban López Hernández Najjar (Samaan), 29 de Julio de 2017. [Citado el: 30 de Julio de 2017.] https://www.facebook.com/alfonsoesteban.lopezhernandez.9/posts/808273362667086?notif_t=like&notif_id=1501377455989568.

[1]  (Dimitrios, 2017)

Y nos cambiamos de casa. O qué hacer cuando el ozono nos alcanzó.

Hola.

Lamentablemente, tuvimos que cambiarnos de casa, del blogger nuestra casa anterior, a ésta, dado que pudo más la censura, que la razón; la estupidez, que la reflexión.

Dicho sea en pocas palabras, el ozono nos alcanzó, con miles de grados IMECA de estupidez.

No abandonamos a Blogger en realidad.

Sólo esperamos que la censura no siga haciendo estragos con nosotros: con ustedes que me leen, conmigo que escribo.

Su atento servidor.

Alfonso Esteban López Hernández- Najjar (Samaan)

Olá.

Infelizmente, tivemos que mudar de casa, Blogger nossa casa anterior a esta, como poderia mais censura do que a razão; estupidez, que a reflexão.
Disse que, em poucas palavras, o ozônio chegou até nós, com milhares de graus IMECA da estupidez.

Nós não abandonar Blogger, na verdade.
Nós apenas esperamos que a censura não continua causando estragos com a gente: com você que me lê, me escrevo.

Servidor atencioso.

Alfonso Esteban Lopez Hernandez – Najjar (Samaan)

مرحبا.

للأسف، كان علينا أن نتحرك منزل، مدون وطننا السابق إلى ذلك، كما يمكن أكثر رقابة من العقل؛ الغباء، أن التفكير.
وقال انه في حال قيامها، وصلت الأوزون لنا، مع الآلاف من درجة IMECA من الغباء.

نحن لا تتخلى عن المدون، في الواقع.
ونحن نأمل فقط أن الرقابة لا تستمر تعيث فسادا معنا: معك الذين يقرأون لي، لي وأنا أكتب.

الخادم يقظة.

ألفونسو لوبيز استيبان هيرنانديز – نجار (سمعان)censurado 2